Depuis une dizaine d’années, « rinôçérôse » invente une musique électronique originale et novatrice en mariant l’énergie des beats électro et l’intensité des guitares rock. Une musique emprunte de nostalgie rock seventies, d’illuminations pop baggy, de chaleur et de suavité dub, d’envolées funky, de résurgences new rock, qui nourrissent un univers propre à créer des anthems électros audacieux. Originaire de Montpellier dans le Sud de la France, le groupe a déjà publié quatre albums ("Retrospective" chez Stereophonic Elefant Dance Recordings ; "Installation sonore", "Music Kills Me" et "Schizophonia" chez V2 Music) et donné plus de 250 concerts à travers la planète, en privilégiant sur scène des live shows visuels et sonores explosifs et imparables.

Formé en 1994 par le couple Jean-Philippe Freu et Patrice "Patou" Carrié, « rinôçérôse » enregistre pendant deux ans, presque en secret, des plages électroniques instrumentales, nonchalantes et frondeuses, les mixant avec des instruments live organiques (guitare, basse, percussions, etc.). Tout le son de « rinôçérôse » est déjà là, novateur, original. Le résultat est captivant, avec des pulsations house (signées par le producteur ami Johnny Palumbo), des basses chaudes et envoûtantes proches du dub, des riffs de guitares tranchants, des phrasés intenses et aguicheurs. Les titres sont à la fois rock et sensuels, rageurs et charnels. L’album "Retrospective", paru en 1997 sur le label espagnol Stereophonic Elefant Dance Recordings, compile les premiers enregistrements fondateurs et essentiels de « rinôçérôse ». Cet album comprend notamment les titres "Inacceptable", "Metal Mental Dub", "Machine pour les oreilles" et la reprise explosive du "Bloodsport" de Killing Joke.



Fin 1996, « rinôçérôse » effectue sa mutation scénique recrutant musiciens et techniciens pour se produire au festival "Les Transmusicales" à Rennes. Sur scène, le collectif livre un show global qui marie musique (avec trois guitares), lumières et images (avec un vidéaste en live). Aux "Transmusicales" de Rennes, au festival de Benicassim, au festival "Boréalis", en tournée "Les Inrockuptibles" ou en premières parties parisiennes de Underworld ou Roni Size & Reprazent, « rinôçérôse » impressionne sur scène et devient rapidement une référence du live électronique, toutes guitares en avant !!!

V2 Music, le label international de Richard Branson, signe « rinôçérôse » en 1999 et publie le hit single "Le Mobilier" et l’album "Installation sonore". Sur ce disque, l’alchimie musicale est parfaite : riffs de guitares rock et pop, lignes de basse dub et profondes, beats house sensuels et incandescents, flûtes atmosphériques et évasives, percussions rythmées et crépitantes. "Installation sonore", qui comprend les titres "La Guitaristic House Organisation", "Le Mobilier", "Mes Vacances à Rio" et "Le Triangle", transpire un groove hypnotique et dégage une chaleur hédoniste.




En pleine vague « French Touch », "Installation Sonore" s’impose comme le mariage réussi entre la house music festive et le meilleur de la rock culture, et permet à « rinôçérôse » un envol international avec deux années de concerts à travers la planète : grands festivals en Europe (Glastonbury, Roskilde, Dour Festival, Les Vieilles Charrues, Reading, Pukkelpop, Leeds, Benicassim, Les Eurockéennes, Paléo, etc.), tournées en Amérique du Nord (Etats-Unis, Canada). L’été 2001, « rinôçérôse » est invité par Moby à participer à "Area:One", une tournée de 17 dates aux Etats-Unis avec New Order, OutKast, The Roots, The Orb, Carl Cox, Incubus, Nelly Furtado, etc.

Après le phénomène "Installation sonore", l’album "Music Kills Me", publié en 2002, est un disque figuratif, une grande fresque house-rock dansante, sur laquelle « rinôçérôse » invite les fantômes du rock seventies (Steve Marriott des Small Faces, Brian Jones et les Rolling Stones, Jimi Hendrix), rend hommage à The Cure ou AC/DC, et se fend de titres explicites comme autant de clins d’œil à l'histoire du rock. "Music Kills Me" comprend notamment les titres "Le Rock Summer", "Music Kills Me", "Lost Love" et "Dead Flowers". « rinôçérôse » sera nominé aux Victoires de la Musiques – les Grammy Awards français - pour cet album, et le DJ producteur Felix Da Housecat sera lui nominé aux Grammy Awards aux Etats-Unis pour le remix du single "Lost Love".



Avec ce disque énergique et dynamique, conçu dans un esprit live et taillé pour la scène, « rinôçérôse » repart sur les routes d’Europe et d’Amérique du Nord et découvre de nouveaux pays (Liban, Colombie, Argentine, Chili). Profitant d’une pause dans son agenda, « rinôçérôse » remixe un titre d’Indochine à la demande de Nicola Sirkis ("Mao Boy" en 2002), et se fait remixer de son côté par The Rapture et The Glass (maxi "Music Kills Me" en 2003). Auparavant, « rinôçérôse » avait déjà réalisé des remixes pour Katerine ("Je vous emmerde" en 1999) et Archive ("Cloud In The Sky" en 1999).

Au terme de deux ans de tournée pour appuyer l’album "Music Kills Me", « rinôçérôse » publie fin 2004 le maxi "Fucky Funky Music" sur le label suisse Panorama Records. Le disque est signé The Highway Stars et expérimente de nouveaux horizons. Pour son album à venir, « rinôçérôse » a en effet décidé de s’adjoindre les services de chanteurs. L’album "Schizophonia" sort finalement en Europe en septembre 2005 et comprend les participations vocales de Bnaan (Infadels / Londres), Mark Gardener (ancien chanteur de Ride / Londres), Nuutti Kataja (Dead Combo / New York), Dominique Keegan (The Glass / New York) et Jessie Chaton (Fancy / Paris). Sur ce disque, qui marie l’énergie explosive des beats électroniques et la rage dévastatrice des guitares rock, le groupe a invité ces chanteurs à exprimer leurs comportements paradoxaux, décalés, décadents, poussés par le duo de docteurs ès psychologie que sont Jean-Philippe Freu et Patrice Carrié.



Enregistré sur deux ans, entre Montpellier, Paris, Lausanne et Londres, "Schizophonia" a été produit par des praticiens électroniques renommés comme Johnny Palumbo, Steve "Dub" Jones (The Chemical Brothers, Audio Bullys) ou Shakedown. « rinôçérôse », qui a éclairé la musique électronique de son érudition rock, signe avec "Schizophonia" un album sauvage et libre, électrique et unique, ouvert à des chanteurs aux caractères singuliers et intacts. L’album comprend notamment les titres "Get Ready Now", "Bitch", "My Demons" et "Cubicle". Ce dernier morceau, "Cubicle", chanté par Bnann du groupe anglais Infadels, a été choisi début 2006 par Apple pour illustrer la nouvelle campagne télé de l’iPod nano (« 1000 songs in your pocket »).

Entre-temps, « rinôçérôse » était reparti dès l’été 2005 sur les routes de toute l’Europe, jouant dans des festivals renommés devant des milliers de fans. L’année 2006 continue en live avec des concerts prévus en Amérique Centrale, en Amérique du Sud et en Amérique du Nord. A la fin de l’année, « rinôçérôse » fêtera ses dix ans de scène, et continuera d’affirmer clairement sur disques son rôle de précurseur et de fédérateur à la croisée des styles musicaux : électro dans l’esprit, rock dans l’âme.