Rebirth

Assurément, à en croire les sujets abordés par Miossec dans le successeur de "1964", c'est aux étreintes de la vie d'homme, physiques et morales, que le chanteur fait allusion dans son nouvel album. Le monde adulte et ses contraintes ("La Facture d'électricité"), les rapports avec les parents ("Maman"), les sentiments impossibles à maîtriser exacerbés par le temps qui fuit ("La Mélancolie"), les constats pas toujours réjouissants ("Mes crimes : le châtiment"), les sauvetages amers ("La Grande Marée"), tous ces thèmes sont abordés dans des chansons mises en boîte en collaboration avec Jean-Louis Pierot (les Valentins), Stef Kamil de Zita Swoon, et Gerard Jouannest (pianiste, compositeur et accompagnateur de Jacques Brel). À la manière d'un Serge Gainsbourg désabusé, Miossec aborde aussi l'amour de plein fouet dans "Quand je fais la chose" et laisse entrevoir une lueur d'espoir en s'adressant à un enfant, qui est certainement le sien ("Bonhomme").

Après un "Brûle" déjà sensationnel, Miossec sort ce qui est sans aucun doute le plus bel album de sa carrière. "1964" (l'année de sa naissance), voit le chanteur atteindre l'équilibre absolu et corriger les quelques défauts que certains pouvaient encore lui reprocher. On le trouvait chiche en mélodies, "1964" en regorge… On le trouvait trop bavard, remplissant ses chansons de paroles tenant difficilement entre chaque rimes, il est devenu plus sobre et ses textes respirent enfin… On trouvait ses accompagnements trop dépouillés, l'album propose son lot d'arrangements pour cordes splendides (signés Joseph Racaille, l'homme des derniers Bashung) et de guitares électriques subtiles. Ici, des titres comme "Désolé pour la poussière", "En quarantaine", "Les Gueules cassées", "Brest" ou "Rester en vie" atteignent des sommets de beauté absolue, tandis que Miossec, toujours aussi subtil, valse entre ironie, désolation et espoir lumineux. De l'avis même de l'artiste, "1964" est son album le moins sombre... C'est en tout cas le plus réussi et le plus ambitieux.

Le meilleur album de Miossec ? Il faut le croire. Après deux albums inégaux (« Baiser » et « A prendre »), Miossec reprend son répertoire par les cornes et lui insuffle cette énergie spontanée qui faisait le charme de « Boire ». Directes, frontales, les chansons de Miossec glissent au fil d’arrangements de cordes minimaux, de cuivres pétaradants qui illuminent l’instrumentation traditionnelle (guitare acoustique, basse, batterie).

Dans ses chansons, Miossec continue à explorer ses thèmes de prédilection : l’amour, la rencontre, la séparation. Mais si « Boire » était un disque de célibataire fringant, « Brûle » lui semble concentré sur les fractures amoureuses. Souvent mélancoliques, rageurs quelquefois, mais toujours dignes, les textes de Miossec procèdent à un tour complet de la question sentimentale dans une poésie crève-cœur, qui rappellera plus d’une fois celle de Ferré.

Après "Boire" et "Baiser", Miossec sort du cercle infernal avec ce troisième album, "À prendre", et à ne surtout pas laisser de côté. Entre-temps, ce chanteur brestois en colère a quelque peu nuancé le propos : l'attaque est moins frontale, la "douleur" plus diffuse, l'électricité atténuée par un environnement acoustique... Mais l'esprit reste bien le même. Miossec égratigne profondément avec des textes toujours tranchants.

Du triptyque « Bouffer, boire et baiser » Miossec a fait l’impasse sur le premier B.

Et à prendre, c’est bien son « Baiser » qui brûle le plus.

C’est avec ce premier album que Miossec a su imposer son style, un style qui ne doit rien à personne : renonçant aux jeux de mots envahissant habituellement la chanson française, Miossec parle un langage cru, avec une métrique variable et hésitante (il semble faire rentrer ses vers au chausse-pied dans la mélodie), le tout accompagné de simples guitares acoustiques. Tout nu, Miossec épate le monde, et sa reprise de Johnny Hallyday, La fille à qui je pense, est à classer parmi les meilleures qui soient.