Né à Marseille..Jehro (de son nom d'origine Jérôme Cotta ..) grandit dans un milieu modeste mais empreint de musique, de littérature et d'art, son père Albert Chénier (pseudonyme d'artiste) auteur-compositeur Rive-gauche (amateur de Brassens, Brel, Ferré, Piaf, Moustaki..) lui transmet un esprit lunaire, le goût pour la composition, le voyage et l'aventure de la création..


À 20 ans, Jehro part pour 2 ans, enrichir sa valise musicale et humaine en Angleterre, c'est une rencontre fructueuse, formatrice, avec des styles musicaux (reggae, pop, soul, musiques latines, caraïbéennes, africaines..) et des cultures qui marqueront, progressivement son parcours créatif. Il partage plusieurs logements de fortune (squats..) avec des émigrants, artistes de nationalités diverses (Espagne, Colombie, Jamaïque, Afrique..) Jehro fait ses premiers jams avec des joueurs de flamenco, découverte des "Sound System", du reggae, il jamme aussi avec des musiciens rasta qui lui donnent quelques accords à travailler.. Jehro ira faire ses gammes dans un terrain vague "magique" occupé par des anciens hippies à Hammersmith ou des baraques de planches et des ponts de bois poussent sur des vieux bus rouillés, mais où l'accueil est toujours convivial, le thé bien chaud et les instruments à la libre utilisation de tous..

De retour en France, à Marseille.. il fait ses premières expériences de chanteur dans le milieu du "Club" en collaborant avec différents groupes locaux (répertoire de "covers" ou il interprète des chansons d'Otis Redding, Blues Brothers, Bob Marley, Joe Cocker, Wilson Picket, James Brown, Marvin Gaye, Bill Withers..) et commence à composer ses premières chansons en anglais. Il décide un an après, de partir pour Paris suite à l'invitation d'un ami musicien qui lui propose de le recevoir à la capitale.. Il y rencontre peu de temps après le groupe "Solo" (funk-rock-reggae) première véritable expérience de groupe, de tournées, de scène.. Il y reste quelques années mais les tentatives de composition commune se révèlent infructueuses et finalement il poursuit son parcours seul.. et continue d'écrire, mais cette fois-ci dans sa langue d'origine.


Un 1er Album en langue Française sort en 1999 "L'arbre & le fruit" chez Chrysalys/Emi, réalisé avec Franck Eulry et André Margail . Il est soutenu par France Inter (les paris d'Inter 99..) , RTL, FIP et Radio France et rencontre un succès d'estime encourageant, mais Jehro ne se sent pas véritablement à sa place dans ce contexte de "chanson française" et dans son format. Cette ambiguïté, ce questionnement il les traversera plus péniblement durant un 2eme projet d'album enregistré et mixé qui ne verra jamais le jour..

Suivra une période plus introspective, contemplative où son goût pour les musiques du monde s'accentue et s'enrichit (reggae toujours, morna (cap vert) ,calypso, mento (caraïbes) les raggas (pakistan/inde) rumba, tcha-tcha, salsa (africaine, latino américaine) raï (orient), bossa nova, samba (brésil) les fados (portugal) musiques ethniques, anciennes, religieuses (chants pigmés, mantras bouddhistes, chants sacrés de l'Inde, chants soufis..)..

Ces musiques "racines", puissantes, intuitives, instinctives, chargées d'histoires et de mémoire le motivent à approfondir et à élargir son horizon artistique, sa créativité, et sa recherche personnelle.. De façon plus symbolique, c'est au "chant du monde" et à ses multiples variations qu'il se sensibilise, les rythmes, langues, sons, mélodies et phonétiques deviennent un peu comme les couleurs d'une palette de peintre au service de l'émotion du moment, et nourrissent une vision plus large et plus universelle du processus créatif..


L'inspiration n'a pas de patrie, c'est une source immanente.. la chose essentielle pour la musique, pour un musicien étant d'apprendre à se "laisser traverser".. à l'entendre "intérieurement" et à chercher la façon la plus naturelle de se mettre en "résonance" avec elle.. C'est une façon plus ouverte et plus spirituelle pour lui d'entrevoir l'écriture de chansons, qui s'éloigne aussi de constructions plus mentales,ou plus affectées de recherche de style..

Une rencontre avec "Les Sherpas" (groupe rock-pop-electro) ayant leur studio dans la même cour que Jérôme et signés à l'époque sur le même label (Chrysalis/Emi).. donne lieu à des jams amicaux, improvisés dans leur petit studio d'enregistrement, ils s'associent sur 2 titres (EP pour les clubs uniquement sous le nom "d'Overmars") ils se revoient plus régulièrement et continuent ponctuellement à collaborer..

Un peu plus tard, leur contrat avec Emi terminé tout comme celui de Jérôme, "Les Sherpas" ne comptant plus que 2 membres (Richard Minier & Christian Brun) sur les 5 d'origine se rebaptisent sous le nom "The Marathonians" et entament l'écriture d'un nouveau projet d'album, d'une veine musicale plus soul et tropicale mais qui garde aussi le terreau électro des débuts, ils créent également un petit label de production indépendant baptisé "Superfruit"..ils proposent à Jérôme d'écrire des titres ensemble, ils co-écrivent 6 chansons sur les 12 de l'album "A tropical soul adventure" (projet concept en langue anglaise avec plusieurs interprètes dont Edwin Star, Toots and the maytals, Jodie ,Margot lumley et Jehro qui chante 3 titres de l'album..) et qui sort en juin 2003 chez Warner Music..


Enthousiastes après cette collaboration artistique.. Richard Minier & Christian Brun souhaitent continuer le travail ensemble et Richard lui propose chaleureusement de produire ses prochaines chansons, ils se mettent au travail et les premières maquettes du projet "Jehro" naissent à Cotignac (Petit village de provence où Jérôme s'est installé depuis quelques années..) Jake Bailey ami du groupe et auteur se joint au projet et travaille avec Jérôme sur l'écriture des chansons en anglais..

L'album comportant 13 chansons est un voyage musical évoqué (et rêvé comme il aime à le dire..) entre plusieurs continents, entre deux langues différentes et complémentaires.. Jehro a cherché avec les auteurs à construire les textes comme des petites histoires de vie, en s'intéressant plutôt à la condition de gens simples, humbles, à leur mélancolie, leurs joies, leurs questionnements et leur poésie.. Sa voix, son travail d'interprétation occupent naturellement une place centrale dans la substance artistique du projet.. Les mélodies des chansons sont simples et directes, elles évoquent une essence plus élémentaire, dépolie et épurée tout en ne s'éloignant pas non plus d'une certaine modernité dans la production. Les arrangements, ornés d'ingrédients électro discrets participent aussi à la personnalité de l'album...