Rebirth

Pour ce nouvel album, Air a enrichi plusieurs de ses morceaux par la présence d'instruments classiques d'Extrême Orient, le tout étant savamment produit par leur partenaire Nigel Godrich, connu pour ses travaux avec Radiohead, Travis, The Divine Comedy ou encore Paul McCartney.

Lauréat aux Victoires de la musique 2005 : album de musiques électro/groove/dance de l'année

"Moon Safari" avait bluffé tout le monde, même les Anglais, même les Américains. Mais depuis 1998, le duo versaillais, malgré de nombreuses publications (la BO de "Virgin Suicides", un deuxième album un peu moins réussi, un projet ambitieux avec l'auteur Alessandro Baricco), n'était pas parvenu à replacer la barre aussi haut. Sans s'essouffler vraiment, le groupe locomotive de la french touch se cherchait quelque peu. Mais alors que "Moon Safari" oscillait à merveille entre electro de mise et psychédélisme chic, "Talkie-Walkie" joue bille en tête la carte des chansons, l'exercice le plus périlleux finalement. Écrire que les dix titres de cette livraison sont réussis est un euphémisme. "Cherry Blossom Girl", "Universal Traveler", "Another Day" ou "Alpha Beta Gaga", en anglais parce que c'est la langue de la pop, coproduites par Nigel Godrich (metteur en sons pour Radiohead entre autres) et incomparables dans leur genre, frisent la perfection. Aux plans de la composition et de l'arrangement. Elles catapultent Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel vers des sommets qu'on ne les savait pas capables de gravir une nouvelle fois. Les voilà donc un peu seuls, assis dans la neige, mais certainement ravis d'y être.

Plus qu'un second album traditionnel, "The Virgin Suicides" matérialise les aspects visuels de la musique de Air. Ecrites pour le film de Sofia Coppola, les chansons de Air sont, à une exception près ("Playground Love"), entièrement instrumentales et fonctionnent sur la recette gagnante de "Moon Safari". Pendant que leurs contemporains s'acharnent sur la jungle et le trip-hop, Air poursuit son exploration d'une space-music à mi-chemin entre les années 60 et les accents futuristes de la new-wave. Les cascades de Moog, orgues et autres synthétiseurs analogiques évoluent dans des mélodies contemplatives, embellissant des thèmes pop classiques et basiques.

Issus d'un groupe versaillais mythique de la fin des années 80, Orange (qui comptait aussi dans ses rangs Etienne de Crécy et Alex Gopher), les deux musiciens de Air pratiquent une sorte de variété électronique moderne, remarquablement produite, inspirée de sons des années 60 et 70 (pianos électriques, vieux synthétiseurs, voix passées au vocoder, etc.), et particulièrement des chefs-d'oeuvre de Gainsbourg. Le résultat avait de quoi charmer tous les publics, et c'est exactement ce qui s'est passé.

Sans doute lassés par l'étiquette "easy listening/kitsch" leur collant aux basques depuis "Premiers symptômes", les deux trublions versaillais de Air ont donc enregistré un album "sérieux". Si l'option festive pour laquelle ont opté les Daft Punk est ici catégoriquement méprisée, la nostalgie et l'esprit rétro sont encore plus poussés. Les Daft se vautrent dans l'esprit du tout début des années 80, Air, eux, se plongent avec délice dans des années 70 fantasmées, cotonneuses et grisâtres, une décennie fœtale, en quelque sorte, pour laquelle la discographie de Pink Floyd ferait office de matrice. Ca ici, à l'exception de "The Vagabond", sous influence Beck certaine, c'est bien le groupe progressif de Gilmour et Waters qui est évoqué à chaque coin d'accord. Période "Wish You Were Here" ou "More".



Les forcenés de "Moon Safari" ou "Virgin Suicides" risquent donc d'être bien surpris avec ce nouveau disque sombre et envapé, délaissant l'approche cinématographique/picturale légère et ensoleillée, qui a fait le succès du duo jusqu'ici, au profit d'ambiances "planantes", comme on disait à l'époque que célèbre Air tout au long de cet album.